Mihnea Mihailescu

Într-unul dintre interviurile sale ulterioare, Carl Jung spune că nu doar crede, ci știe că Dumnezeu există. Jung a scris, de asemenea, un citat la fel de faimos: „Magic înseamnă același lucru ca psihic”

Psihoterapeuții întâlnesc adesea manifestări ale gândirii magice la clienții lor. Nu te voi minți, mulți psihici, magi, vrăjitori câștigă de multe ori mai mult decât psihologii. Există multe motive pentru această prejudecată, inclusiv lipsa unei culturi a consumului de servicii psihologice, pe de o parte, și pe de altă parte — calitatea scăzută a serviciilor oferite.

Prin urmare, mulți oameni aflați în situații dificile de viață preferă să participe la maratoane de dorințe, lansând baloane în cer, crezând că cauza disconfortului este în domeniul consumului de bunuri materiale sau al relațiilor cu sexul opus. În timp ce motivul poate fi înrădăcinat în conflicte ascunse adânc în subconștient. Astfel de conflicte includ o dorință puternică și teama de iubire, atitudini ambivalente față de bani și dorința și teama de a avea acești bani. La urma urmei, oamenii bogați devin adesea ținta atacurilor invidioase evidente sau ascunse ale oamenilor mai puțin norocoși din jurul lor.

Ca psihoterapeut, timp de zece ani a aranjat soarta femeilor frumoase care au avut ghinion fatal în dragoste. Drept urmare, am ajuns la concluzia că notoria „coroană a celibatului” este în mare parte antipatia și invidia unei mame față de o fiică frumoasă.

Pagini: 1 2 3

O conversație despre această țară ar putea începe mai bine cu o poveste presupus adevărată despre argumentul unui copil de grădiniță cu privire la locul de unde vin copiii. Un copil german a declarat că copiii sunt aduși de barză, conform cererii. Un copilaș italian a obiectat viu, declarând că bebelușii se găsesc în varză. Copilul francez, rânjind, a spus că era prea devreme să știi despre asta, deoarece apariția copiilor este legată de relația dintre un bărbat și o femeie. Când discuția a ajuns într-un impas, copilul elvețian, care ascultase în tăcere conversația, a fost întrebat. „Și aici”, a răspuns el, „lucrurile sunt diferite în fiecare canton. Dacă subiectul disputei este îndepărtat, el are cu siguranță dreptate.

Nu numai fiecare canton, dar și jumătate de canton al Elveției respiră în felul său. Cotele de impozitare variază, sistemul școlar din fiecare canton este diferit. Abia în 1987 a fost posibil să se convină asupra unui început uniform al anului școlar. În plus, patru limbi oficiale sunt recunoscute oficial în țară.

Martini. Cantonul Valais. Bogoyavlenskaya Tatiana. Fotografie din arhiva personală
Martini. Canton Valais. Bogoyavlenskaya Tatiana. Fotografie din arhiva personală
Cum reușește Elveția, care vorbește patru limbi, să evite conflictele în cele 26 de cantoane, fiecare dintre acestea prețuindu-și propriile tradiții?

Pagini: 1 2 3

Expoziția lui Olga și Oleg Tatarintsev „I Think: Away” se încheie în această săptămână la galeria pop/off/art. Duo-ul artistic s-a întors încă o dată la moștenirea intelectuală care s-a maturizat pe solul secolului al XX-lea, șanțată de tranșee și buncăre. Tatarintsevii s-au angajat deja într-un dialog creativ cu scrisorile poeților și scriitorilor din închisori, cu tezele filosofice ale lui Ludwig Wittgenstein, cu avangarda muzicală persecutată în URSS și multe altele. Artiștii sunt caracterizați de un interes pentru artă și concepte strâns legate de cele mai tulburătoare evenimente sociopolitice ale trecutului: ei le plasează într-un context contemporan, fără niciun comentariu edificator. În proiectul „Thinking: Away”, artiștii aduc pe scena artei contemporane corespondența personală dintre Martin Heidegger și Hannah Arendt.

Lenjerie de pat împăturită cu grijă, capturată în ceramică, zace pe o masă. Această fixare artistică aparent ciudată a unui obiect obișnuit al lumii profane face trimitere la povestirea „Calcar” a scriitorului austriac Adalbert Stifter. „Lenjeria, după argint, este prima valoare în casă, da, este argint alb și fin, iar când se murdărește, poate fi întotdeauna curățată și făcută din nou argint alb și fin. Este bunul nostru cel mai nobil și îmbrăcămintea cea mai apropiată de corpul nostru”.

Pagini: 1 2 3 4

Vyksa este cunoscută pentru blockbuster-ul său Artovrag, o reședință de artă și un punct de legătură între industrialism și artă contemporană. Acum, creatorul Art-Ovrag, Fundația caritabilă OMK-Participation, a inițiat și organizat un eveniment internațional la nivel profesional care a devenit un loc de întâlnire pentru comunitatea profesională în cadrul și contextul ospitalității – atât fizică, cât și „ospitalitatea ideilor”: între 25 și 28 noiembrie, conferința internațională „The Art and Practice of Hospitality” a avut loc în cinci locuri din oraș. Am discutat cu Alisa Bagdonaite, curator al Vyksa Art Residence, curator șef al Fundației Golubitskoe și manager al conferinței, despre ce soluții a oferit conferința, ce va fi în noua clădire a Vyksa Art Residence și cum a funcționat conferința în contextul local.

– Această conferință este despre legătura dintre artă și ospitalitate, iar artiștii de aici acționează ca experți profesioniști, pe lângă participarea lor tradițională la programul cultural. Cum ați conceput participarea lor în aceste două roluri în programul conferinței?

– Artiștii sunt motoarele procesului artistic, instituțiile, inclusiv rezidențele artistice, lucrează pentru ei, în special pentru rezidențele artistice, artistul este figura centrală spre care se orientează toate celelalte elemente din structura lor.

Pagini: 1 2 3

Desenul francez al epocii noi
Expoziția „Desenul francez din secolele XVI-XX din colecția Innei Bazhenova” este deschisă până pe 10 aprilie la Fundația In Artibus – a treia expoziție dedicată artei grafice europene din această colecție. Expoziția cuprinde aproximativ 100 de lucrări care pot servi drept ghid pentru istoria artei franceze a Noii Ere, evidențiind atât accente neașteptate, cât și nume celebre. Narațiunea trece de la grotescul lui Jacques Callot la epoca galantă în desenele lui Antoine Watteau și Jean-Honoré Fragonard, apoi la romanticii Eugène Delacroix și Théodore Géricault, la barbizonieni și realiști. Pauza impresionistă (desenele lui Claude Monet și Edgar Degas) duce privitorul la modernism – de la grafica rară a lui Georges Seurat la lucrările lui Henri de Toulouse-Lautrec, Albert Marquet, André Derain, Henri Matisse și Pablo Picasso. Lista este departe de a fi completă. COLTA.RU publică comentariile curatorilor cu privire la câteva desene colorate, dar puțin cunoscute, care merită o atenție deosebită.

Pagini: 1 2 3